La démarche de Nicolas Gonnet Céramique

Une céramique brute, naturelle, poétique et inspirée des techniques traditionnelles​

Nicolas Gonnet, un céramiste passionné

Au cours de 3 ans de formation en céramique à l’ELMADe Auguste Renoir à Paris, j’ai pu expérimenter les techniques, les registres formels et à penser l’objet autour de la matière. J’ai pu aussi m'ouvrir à de nombreux courants qui font aujourd’hui la force de mes créations. 

J’ai choisi aujourd’hui de m’installer en Bourgogne, pour me rapprocher de mes racines. J’y crée aujourd’hui mes pièces en céramique, accompagné des autres nombreux et talentueux artisans qui ont eux aussi choisi de vivre dans ce bel endroit.

Mon travail s’articule autour de trois piliers  :

• La valorisation du savoir-faire artisanal, des techniques et des gestes traditionnels que j’ai à cœur de faire perdurer.
• L’exploration du design, avec des recherches constantes autour de la forme, des jeux de lumière et du rapport aux objets.
• L’esthétique, en produisant des objets qui répondent à un univers fort, minimaliste et sensible, qui sauront parler à leur propriétaire. 

Ce qui me porte en artisanat, c’est de faire naître une sensibilité par le travail de la main, et c’est de travailler avec le feu, à la fois comme élément, comme matière et comme technique permettant d’ajouter de l’incertitude, de la beauté et un aspect unique à mes créations.

Un savoir-faire artisanal, des techniques ancestrales au service de pièces contemporaines

Après une vaste recherche de documentation sur les techniques de l’art de la céramique, je décide d’appliquer le principe de l’enfumage, utilisé depuis le Néolithique et qui apporte des variations de tentes et de motifs, induites par différents facteurs, et qui consiste en une combustion au cours de laquelle on crée un manque d’air. La réduction augmente le carbone qui, en grande quantité, assombrit les céramiques. 

L’émaillage de mes créations me permet, en plus d’imperméabiliser mes pièces et de leur prêter des caractéristiques essentielles à leur utilisation, de les donner des teintes colorées. Chaque mélange d’émaux est expérimenté et nommé selon la combinaison de teintes initiales (exemple, Bloise pour une combinaison de blanc et turquoise), ce qui donne à chaque pièce son caractère propre. Vous pourrez explorer ma boutique selon la catégorisation d’émaux qui vous parle le plus. 

J’utilise pour la création de mes pièces du grès exclusivement local, provenant en circuit-court de Saint-Amand-en-Puisaye, dans l’Yonne. En plus de me permettre de me fournir à échelle régionale et de limiter l’empreinte carbone des pièces, cette matière, robuste et esthétique, est idéale pour la vaisselle et la décoration.

Formellement, j’essaye d’expérimenter l’objet et la manière de s’en servir. Je tiens à apporter un vent nouveau à des objets du quotidien, et à leur donner une nouvelle dimension par l’utilisation de la céramique. Vous pourrez retrouver mes produits comme le gratte-ail, les abat-jours ou encore le presse-citron en boutique.

Une quête permanente d’innovation

L’exploration est un aspect très important de ma pratique d’artisan. Je continue d’expérimenter sans cesse au niveau des formes, des inspirations et des techniques pour vous créer des objets qui vous plaisent et puissent mettre en valeur vos intérieurs. 

Depuis toujours inspiré par l’art de vie traditionnel japonais, j’en tire des formes et une esthétique à la fois minimaliste et sensible. Cette inspiration m’a ouvert à l’importance des objets singuliers et uniques, des contrastes entre ombres et lumière, mais aussi à la mise en valeur du vide et de la simplicité. J’y ai d’ailleurs consacré mon sujet d’étude. 

Aujourd’hui, je questionne l’utilisation du feu comme moyen de s’éclairer. Malgré la place laissée à l’éclairage électrique au détriment de la flamme, je cherche à mettre en valeur l’éclairage actuel par la l’élément feu, pour donner une ambiance, une atmosphère apaisante et agréable. Par ces questionnements et par la technique de l’enfumage, j’ai créé mes photophores permettant d’accentuer le mouvement de la flamme de la bougie, avec un décor en céramique laissant les traces du feu.